Любовь к поэзии невозможна без её понимания.
Для того, чтобы понять произведение, его нужно проанализировать.
При анализе стихотворения желательно придерживаться схемы и требований, которые имеют свои отличия: для будущих филологов они максимально подробны, в них наблюдается уклон в сторону детального разбора лексики, художественных средств, типов рифм и строфики, в школе больше внимания уделяют содержанию, идее, сюжетам и образам.
Существует традиционная схема, по которой можно правильно делать анализ стихотворения, дополняя её конкретными пунктами:
1. Название стихотворения, имя автора.
2. История создания стихотворения. Место данного стихотворения в творчестве поэта.
3. Указание литературного течения, к которому относится данное стихотворение. (если возможно).
4. Определение темы стихотворения – основы любого текста.
5. Информация о развитии конфликта и сюжета в стихотворении.
6. Определение идеи стихотворения. (Эффективный метод – проблемные вопросы к стихотворению).
7. Определение основного настроения стихотворения.
8. Определение лирического героя.
Неверно уподоблять его образу автора полностью, т.к. лирический герой и автор могут
быть связаны по-разному. В философских поэтических произведениях его определить
сложнее всего.
9. Композиция произведения.
Определить является ли строфа законченной мыслью. Не каждое стихотворение имеет
выраженную композицию.
10. Виды используемой лексики.
Неологизмы, архаизмы, бытовая лексика, книжная, публицистическая и т.д.
11. Перечисление всех литературно-художественных приёмов и средств.
12. Определение стихотворного размера.
13. Указание жанровой принадлежности.
Мадригал, ода, элегия, сатира, стилевой (народно-песенная, классическое,
агитационное и т.д.).

Заключить анализ лучше всего небольшой зарисовкой (своё впечатление от прочитанного стихотворения).
В процессе анализа текста можно открыть в нём много нового, не замеченного при чтении. Он развивает память, литературоведческие навыки.

Авторами данного пособия предлагаются анализы нескольких стихотворений.

Пример 1

Анализ стихотворения А.С. Пушкина «Зимнее утро»

Мороз и солнце; день чудесный!
Еще ты дремлешь, друг прелестный –
Пора, красавица, проснись:
Открой сомкнуты негой взоры
Навстречу северной Авроры,
Звездою севера явись!
Вечор, ты помнишь, вьюга злилась,
На мутном небе мгла носилась;
Луна, как бледное пятно,
Сквозь тучи мрачные желтела,
И ты печальная сидела –
А нынче… погляди в окно:
Под голубыми небесами
Великолепными коврами,
Блестя на солнце, снег лежит;
Прозрачный лес один чернеет,
И ель сквозь иней зеленеет,
И речка подо льдом блестит.
Вся комната янтарным блеском
Озарена. Веселым треском
Трещит затопленная печь.
Приятно думать у лежанки.
Но знаешь: не велеть ли в санки
Кобылку бурую запречь?

Скользя по утреннему снегу,
Друг милый, предадимся бегу
Нетерпеливого коня
И навестим поля пустые,
Леса, недавно столь густые,
И берег, милый для меня.

2. История создания стихотворения

Тридцатилетний А. С. Пушкин посватался к светской красавице Н. Гончаровой, чей первоначальный ответ носил довольно неопределённый характер. В смятении поэт нарушает запрет Николая I и отправляется на Кавказ, где лично участвует в военных операциях. По возвращении он заезжает в село Павловское (Тверская губерния) в имение П. И. Вульфа, где в окружении хороших приятелей проводит некоторое время, написав за один день 3 ноября 1829 года лирическое произведение, замечательно передавшее его настроение. Он в предвосхищении долгожданной встречи с красавицей-невестой, чьей руки настроен добиваться вновь. В следующем же году стихотворение было опубликовано в альманахе «Царское село», войдя в золотой фонд пейзажной лирики, мастерски передающей красоту русской природы, полной сказочного волшебства.
У стихотворения нет посвящения, но оно написано в форме диалога с юной подругой, с которой автор хочет разделить восхищение увиденным.

3. Жанр и тематика стихотворения

Произведение предстаёт как глубоко личный и автобиографический экспромт, некий монолог, обращённый к спящей красавице. Это признаки лирического жанра, имеющего ряд направлений: любовное, философское, историческое, пейзажное и военное.
В «Зимнем утре» в романтическом стиле описывается красота природы, что позволяет отнести произведение к разряду пейзажной лирики, в которой А. С. Пушкин является непревзойдённым мастером. Соотношение настроений природы и человека, неожиданная смена их контрастных состояний – главная тема стихотворения, влияющая на выбор автором художественных средств.

4. Сюжет и композиция

Не все стихи имеют сюжет. В «Зимнем утре» всё построено на созерцании белого убранства наступающей зимы, вызывающей радостные эмоции. От любования природой и воспоминаний автор переходит к описанию домашней обстановки, несущей тепло и уют. Последовательность перехода свидетельствует о линейной композиции, написанной четырёхстопным ямбом. Пример анализа стихотворения должен помочь выделить смысловые части и тот художественный приём, который позволяет их гармонично связать между собой. «Зимнее утро» разбито автором на пять строф по шесть строк (секстин), каждая из которых рисует отдельную картину, насыщенную выразительными деталями. Восхищение солнечным морозным утром и желание разделить его со спящей подругой. Воспоминание о вчерашней вьюге. Описание красоты природы за окном. Представление внутреннего убранства комнаты. Побуждение к чудесному времяпрепровождению на воле. Главным художественным средством и композиционным приёмом, связывающим части воедино, стала антитеза (противопоставление). Она присутствует в первой же строке: «мороз и солнце», а затем через контраст вчерашнего дня («вечор») и наступившего утра («нынче») пронизывает ткань стихотворения.

5. Лирический герой, настроение

В поэтическом произведении обязательно присутствует лирический герой. В «Зимнем утре» – это сам автор и та подруга (адресат), к которой направлен его монолог. Герой обращается к девушке словами: «друг милый», «красавица», «друг прелестный», что показывает его отношение к ней. Это проявление нежности, любви и заботы.

6. Настроение произведения

Анализ лирического стихотворения, предусматривает выявление общего настроения произведения. С первых строк в нём присутствует свет и радость, хотя во второй строфе возникают воспоминания о прежней печали. Но этот контраст только усиливает позитивный настрой, доводя его до восторга и призыва разделить радость с главным героем.

7. Лексика стихотворения

Большинство слов просты и понятны для понимания, хотя автор использует устаревшие термины и выражения, значение которых изложено на картинке выше. Среди языковых средств, к которым он прибегает, особое место занимают эпитеты. В небольшом произведении они встречаются 18 раз, придавая ему ту образность, благодаря которой можно мысленно представить великолепный зимний пейзаж, и вчерашнюю вьюгу, и безмятежный покой внутреннего убранства дома.
Пример анализа стихотворения невозможен без перечисления всех языковых средств, применяемых автором.
Среди них: сравнения, метафоры и олицетворения.Герой сравнивает свою подругу со «звездою севера», а луну – с «бледным пятном».
Но самыми интересными являются сопоставления в переносном смысле – метафоры. Так, комнату озаряет «янтарный блеск», что усиливает впечатление от ощущения солнечного света.
Олицетворение – это придание неодушевлённым вещам человеческих свойств.
У А. С. Пушкина вьюга способна «злиться», а мгла «носится» на мутном небе, что добавляет ярких красок в художественное произведение.

8. Изобразительные средства

Интересны синтаксические средства, применяемые автором. Радость в самом начале произведения передают восклицания, переходящие в более спокойную интонацию, когда говорится о тепле домашнего очага. Определённую взволнованность отражают вопросы, в том числе риторические. В стихотворении преобладают простые предложения и прямая речь, придающие ему лёгкость и подчёркивающие атмосферу радости. Пример анализа стихотворения, приведённый в статье, не может охватить всех изобразительных средств, но следует остановиться на тех, которые придают гениальным строчкам поэта особую образность. При помощи аллитерации (нагнетания шипящих и звонких звуков) и ассонанса (повторения гласных) читатель словно бы слышит треск печи, топот коня и скрип снега.
Использует автор и повторы сродных звуков (анафору):
«и ель…», «и речка…». Это усиливает впечатление от лирического произведения.

9. Рифма, способы рифмовки

Использование поэтом четырёхстопного ямба придаёт стихотворению энергию и оптимизм, ибо ямб – один из самых выразительных и мажорных размеров. Однако в тексте встречаются слова («великолепными», «нетерпеливого»), нарушающие размеренность ритма (пиррихий).
Автор намеренно использует приём, чтобы задержать внимание читателя и передать мысль, раскрывающую внутреннее состояние героя: лёгкая печаль, воодушевление, стремление к «милому берегу».
Данный пример анализа стихотворения будет неполным, если не пронаблюдать построение рифмы.
Созвучие окончаний первой, второй, четвёртой и пятой строк каждой строфы образуют пары, а третья и шестая рифмуются друг с другом (опоясывающая рифма).

По тому, на какой слог падает ударение в последнем слове строки, рифмы подразделяются на женские и мужские. В «Зимнем утре» они чередуются, однако женские, в которых под ударением оказывается предпоследний слог, преобладают. Это позволяет совместить паузы с окончанием строк, придавая стихотворению нужный ритм. Лишь в четвёртой строфе можно увидеть разрыв строчки и образование дополнительной паузы, помогающей постичь смысл всего стихотворения.

10.Звуковая организация

Уникальность пушкинских строк такова, что многие музыканты улавливают переплетение тональностей и создают удивительную музыку, точно вписывающуюся в настроение стихотворения. Одним из лучших произведений является сочинение Г. Свиридова, построенное на контрастах. Уже упомянутые аллитерация и ассонанс не доминируют в «Зимнем утре», уступая место комбинации звуков различной эмоциональной окраски. Эти звуки встречаются порой в одном или двух соседних словах: [н], [р] и [л]. Пример анализа стихотворения будет неполным без подтверждения утверждения текстом: «янтарным блеском»; «по утреннему снегу»; «прозрачный лес»; «нетерпеливо»; «весёлым треском». Контраст прослеживается на смене фраз из светлых, нежных звуков [е, н, в, л, м] и минорных, тёмных [х, ж, ч, ш], что вряд ли А. С. Пушкин делал сознательно. Его гений в том и состоит, что по какому-то наитию им использовалось всё акустическое богатство русского языка.

11. Отношение к прочитанному

Анализ всегда будет неполным, если не передать личного восприятия художественного произведения:
— Какие чувства вызывают стихи у читателя?
— Находит ли тема и чувства лирического героя у него отклик?
— В чём значимость данных стихов?
«Зимнее утро» пронизано любовью к жизни, оптимизмом и восхищением красотой родной природы. Оно несёт в себе философию единения человека и окружающего мира, способного придать каждому душевные силы и укрепить желание жить.

Пример 2

Анализ стихотворения Б. Пастернака
«Февраль. Достать чернил и плакать»

Февраль. Достать чернил и плакать!
Писать о феврале навзрыд,
Пока грохочущая слякоть
Весною черною горит.

Достать пролетку. За шесть гривен,
Чрез благовест, чрез клик колес,
Перенестись туда, где ливень
Еще шумней чернил и слез.

Где, как обугленные груши,
С деревьев тысячи грачей
Сорвутся в лужи и обрушат
Сухую грусть на дно очей.

Под ней проталины чернеют,
И ветер криками изрыт,
И чем случайней, тем вернее
Слагаются стихи навзрыд.

Данное стихотворение считается одним из наиболее показательных для ранней манеры поэта. Стихотворение построено на уподоблении ранней весны, ливня (природных явлений) и поэтического вдохновения, начала творчества (состояния души).
Средством сближения таких далёких вещей, как весна, грачи, проталины – и чернила,
становится их чёрный цвет.
По мнению исследователей, понятие «чёрной весны» взято из стихотворения И. Анненского «Чёрная весна». Однако если у Анненского «Чёрная весна» — образ однозначно мрачный, то для Пастернака важнее жизнеутверждающая тема прихода весны,
чью победу над зимой знаменует появление чёрных грачей, проталины и т.д.
И «благовест» — колокольный звон, и «клик» — победный возглас колёс – создают ощущение праздника, торжество. Причём именно весна становится причиной вдохновения поэта, побуждает его к творчеству. Не случайно относящиеся к лирическому герою глаголы в стихотворении стоят в инфинитиве (неопределённой форме): эта форма имеет смысловой оттенок «побуждения», побуждения лирического героя к действию со стороны просыпающейся природы («Достать чернил и плакать», «писать навзрыд», «Перенестись»). И поэт бросается навстречу природе, её стихиям, стремится «Перенестись туда, где ливень
Еще шумней чернил и слез».
Вдохновение отнюдь не предполагает у поэта изоляцию от внешнего мира.
Сорвавшаяся с деревьев стая грачей отражается, как в лужах, так и в глазах лирического героя, поэтому его грусть названа «сухой». Он пассивно отдаётся своим впечатлениям, отливающимся в стихи, и чем меньше сознательной воли лирического героя в этом замешано, чем случайнее кажется выбор того, что им воспринято, тем ближе оказывается процесс стихотворчества к природным процессам.
«И чем случайней, тем вернее
Слагаются стихи навзрыд.»

Пример 3

Анализ стихотворения В. Маяковского «Юбилейное»

Александр Сергеевич,
разрешите представиться.
Маяковский.
Дайте руку!
Вот грудная клетка.
Слушайте,
уже не стук, а стон;
тревожусь я о нем,
в щенка смиренном львенке.
Я никогда не знал,
что столько
тысяч тонн
в моей
позорно легкомыслой головенке.
Я тащу вас.
Удивляетесь, конечно?
Стиснул?
Больно?
Извините, дорогой.
У меня,
да и у вас,
в запасе вечность.
Что нам
потерять
часок-другой?!
Будто бы вода —
давайте
мчать, болтая,
Будто бы весна —
свободно
и раскованно!
В небе вон
луна
такая молодая,
что ее
без спутников
и выпускать рискованно.
Я
теперь
свободен
от любви
и от плакатов.
Шкурой
ревности медведь
лежит когтист.
Можно
убедиться,
что земля поката,—
сядь
на собственные ягодицы
и катись!
Нет,
не навяжусь в меланхолишке черной,
да и разговаривать не хочется
ни с кем.
Только
жабры рифм
топырит учащенно
у таких, как мы,
на поэтическом песке.
Вред — мечта,
и бесполезно грезить,
надо
весть
служебную нуду.
Но бывает —
жизнь
встает в другом разрезе,
и большое
понимаешь
через ерунду.
Нами
лирика
в штыки
неоднократно атакована,
ищем речи
точной
и нагой.
Но поэзия —
пресволочнейшая штуковина:
существует —
и ни в зуб ногой.
Например
вот это —
говорится или блеется?
Синемордое,
в оранжевых усах,
Навуходоносором
библейцем —
«Коопсах».
Дайте нам стаканы!
знаю
способ старый
в горе
дуть винище,
но смотрите —
из
выплывают
Red и White Star’ы1
с ворохом
разнообразных виз.
Мне приятно с вами,—
рад,
что вы у столика.
Муза это
ловко
за язык вас тянет.
Как это
у вас
говаривала Ольга?..
Да не Ольга!
из письма
Онегина к Татьяне.
— Дескать,
муж у вас
дурак
и старый мерин,
я люблю вас,
будьте обязательно моя,
я сейчас же
утром должен быть уверен,
что с вами днем увижусь я.—
Было всякое:
и под окном стояние,
письма,
тряски нервное желе.
Вот
когда
и горевать не в состоянии —
это,
Александр Сергеич,
много тяжелей.
Айда, Маяковский!
Маячь на юг!
Сердце
рифмами вымучь —
вот
и любви пришел каюк,
дорогой Владим Владимыч.
Нет,
не старость этому имя!
Тушу
вперед стремя,
я
с удовольствием
справлюсь с двоими,
а разозлить —
и с тремя.
Говорят —
я темой и-н-д-и-в-и-д-у-а-л-е-н!
Entre nous..2
чтоб цензор не нацыкал.
Передам вам —
говорят —
видали
даже
двух
влюбленных членов ВЦИКа.
Вот —
пустили сплетню,
тешат душу ею.
Александр Сергеич,
да не слушайте ж вы их!
Может,
я
один
действительно жалею,
что сегодня
нету вас в живых.
Мне
при жизни
с вами
сговориться б надо.
Скоро вот
и я
умру
и буду нем.
После смерти
нам
стоять почти что рядом:
вы на Пе,
а я
на эМ.
Кто меж нами?
с кем велите знаться?!
Чересчур
страна моя
поэтами нища.
Между нами
— вот беда —
позатесался Надсон3.
Мы попросим,
чтоб его
куда-нибудь
на Ща!
А Некрасов4
Коля,
сын покойного Алеши,—
он и в карты,
он и в стих,
и так
неплох на вид.
Знаете его?
вот он
мужик хороший.
Этот
нам компания —
пускай стоит.
Что ж о современниках?!
Не просчитались бы,
за вас
полсотни отдав.
От зевоты
скулы
разворачивает аж!
Дорогойченко,
Герасимов5,
Кириллов,
Родов —
кар он
однаробразный пейзаж!
Ну Есенин6.
мужиковствующих свора.
Смех!
Коровою
в перчатках лаечных.
Раз послушаешь..
но это ведь из хора!
Балалаечник!

Надо,
чтоб поэт
и в жизни был мастак.
Мы крепки,
как спирт в полтавском штофе.
Ну, а что вот Безыменский?!
Так…
ничего…
морковный кофе.
Правда,
есть
у нас
Асеев7
Колька.
Этот может.
Хватка у него
моя.
Но ведь надо
заработать сколько!
Маленькая,
но семья.
Были б живы —
стали бы
по Лефу соредактор.
Я бы
и агитки
вам доверить мог.
Раз бы показал:
— вот так-то, мол,
и так-то…
Вы б смогли —
у вас
хороший слог.
Я дал бы вам
жиркость
и сукна,
в рекламу б
выдал
гумских дам.
(Я даже
ямбом подсюсюкнул,
чтоб только
быть
приятней вам.)
Вам теперь
пришлось бы
бросить ямб картавый.
Нынче
наши перья —
штык
да зубья вил,—
битвы революций
посерьезнее «Полтавы»,
и любовь
пограндиознее
онегинской любви.
Бойтесь пушкинистов.
Старомозгий Плюшкин,
перышко держа,
полезет
с перержавленным.
— Тоже, мол,
у лефов
появился
Пушкин8.
Вот арап!
а состязается —
с Державиным9…—
Я люблю вас,
но живого,
а не мумию.
Навели
хрестоматийный глянец.
Вы
по-моему
при жизни
— думаю —
тоже бушевали.
Африканец!
Сукин сын Дантес!
Великосветский шкода.
Мы б его спросили:
— А ваши кто родители?
Чем вы занимались
до 17-го года?—
Только этого Дантеса бы и видели.
Впрочем,
что ж болтанье!
Спиритизма вроде.
Так сказать,
невольник чести…
пулею сражен…
Их
и по сегодня
много ходит —
всяческих
охотников
до наших жен.
Хорошо у нас
в Стране Советов.
Можно жить,
работать можно дружно.
Только вот
поэтов,
к сожаленью, нету —
впрочем, может,
это и не нужно.
Ну, пора:
рассвет
лучища выкалил.
Как бы
милиционер
разыскивать не стал.
На Тверском бульваре
очень к вам привыкли.
Ну, давайте,
подсажу
на пьедестал.
Мне бы
памятник при жизни
полагается по
чину.
Заложил бы
динамиту
— ну-ка,
дрызнь!
Ненавижу
всяческую мертвечину!
Обожаю
всяческую жизнь!

В своих шумных литературных манифестациях футуристы, и в их числе Маяковский, призывали сбросить русскую классику «с парохода современности». Они заявляли о необходимости отказаться от классического наследия и создать новое искусство, искусство будущего.
Маяковский в ряде стихотворений («Той стороне», «Радоваться рано») призывал «атаковать» Пушкина. Однако известны его признания, что он читает Пушкина по ночам.
Современники вспоминают, что Маяковский ценил и любил Пушкина, знал и читал наизусть чуть ли не всего «Евгения Онегина». Поэтому такое стихотворение, как «Юбилейное», в его творчестве не случайно. Духовное родство с Пушкиным, пушкинская интонация ощутимы во многих произведениях Маяковского, но особенно отчётливо проявилось это в «Юбилейном».
Используя в общем-то случайное совпадение – после смерти Маяковского книги двух поэтов окажутся на книжных полках почти что рядом («Вы на Пе, а я на эМ…») – Маяковский создаёт неожиданный многоплановый образ, в котором бытовой факт переведён в план философских раздумий о сущности поэтического творчества, о новаторстве и традициях в искусстве. Он обращается к Пушкину с признанием:

«Может,
я
один
действительно жалею,
Что сегодня
нету Вас в живых…»

Но Маяковскому дорог именно живой, а не хрестоматийный Пушкин.

«Я люблю Вас,
но живого,
а не мумию…»

Его бунтарство близко Маяковскому:

«Вы,
по-моему,
при жизни
– думаю –
тоже бушевали,
Африканец!»

Оба поэта прокладывали нехоженые пути в искусстве, их творчество – принципиально новый этап в развитии поэзии.

Личное и общественное, как всегда у Маяковского, тесно переплетаются в этом стихотворении. И именно с Пушкиным делится он самым сокровенным.

«Было всякое:
и подокном стояние,
письма,
тряски нервное желе,
Вот
когда
и горевать не в состоянии –
Это,
Александр Сергееич,
много тяжелей.»

Маяковский как бы исповедуется великому предшественнику и посвящает его в самые свои заветные желания и помыслы.
Порой в стихах звучат шутливые, юмористические интонации, иногда намеренно используются прозаизмы, но всё это создаёт атмосферу непринуждённости, раскованности, и нисколько не снижает образ Пушкина, а только приближает его к читателю. Чеканная концовка стихотворения подчёркивает живое, человечески тёплое восприятие пушкинского наследия:

«Ненавижу
всяческую мертвечину!
Обожаю
всяческую жизнь!»

Предельно искренний исповедальный характер разговора с Пушкиным показывает истинное отношение Маяковского к русскому гению.

Views: 4

Сообщение Глава 9 появились сначала на Поэзия - волшебная страна.